Que levante la mano el que piense que el «universo cinematográfico» de DC Comics no es un chocho de cuidado. Si hubiera alguno, por favor no la bajes todavía. Vale, ahora, ¿pueden sumarse con la mano alzada aquellos que encima piensan que realmente hay algo que merezca la pena salvar en el proyecto? Si, los José Luises del snyderverse también, por favor, esos los primeros. Muchas gracias. ¿Pueden ir saliendo todos por la puerta sin hacer ruido? No están preparados para la conversación que va a tener lugar aquí.

Primero vamos a empezar haciendo un poco de daño, espero que no me quede muy largo… Ahí, va, lo suelto: Warner no entiende, ni ha entendido nunca a DC Comics. Saben que es una empresa subsidiaria que hace dinero, que sus personajes son populares, y que Batman y Superman siempre han tenido éxito en el cine independientemente que qué y como se hiciera. Pero pare usted ahí de contar. (Para ampliar esta información y comprobar que no me invento nada, recomiendo ver la conferencia de Kevin Smith donde cuenta que tal le fue intentando presentar un guion de Superman Lives para la compañía).

Warner pensaba que esto podía salir bien, la situación realmente se explica sola bastante bien…

No solo Warner no ha entendido nunca que hacer con sus superhéroes, si no que encima llega Disney con Marvel y lo peta como nadie lo ha petado antes en la historia del cómic y el cine. Y claro, todos sabemos que cuando alguien lo peta, lo que hay que hacer es copiar lo que supuestamente ha funcionado sin analizar realmente por qué lo ha hecho. Así que en lugar de invertir 10 años en presentar personajes para luego juntarlos poco a poco y acabar con una epopeya de un universo compartido perfectamente hilado… pues…

Primero Man of Steel,luego Batman V Superman (por favor, que alguien me explique lo de la dichosa V), luego Escuadron Suicida (porque sin duda es una idea brillante presentar a los villanos antes de que a los héroes), luego La Liga de la Justicia (elige tu propia aventura, digo versión) y ya si eso vamos haciendo peliculas de heroes sueltos para presentarlos en condiciones… Y a la vez, como la cosa no funciona del todo, pues saco un Joker por aqui que no tiene nada que ver con nada (ni siquiera con el propio Joker, por cierto) o el The Batman de Matt Reeves. Y yo que se, hay cosas salvables y tal, sobre todo en animación. Pero que esto es un sin Dios, Jose Luis Warner…

Bueno, lo primero de todo: ¿Cómo están los máquinas?

James Gunn y sus Dioses y Monstruos

Que dice el de Guardianes de la Galaxia que de verdad de la buena, que ahora que le han cogido a él para coordinar toda la movida, que ahora si se van a hacer las cosas bien. Y yo quiero creerle, porque aunque como persona me caiga mal, como profesional creo que es un tio muy respetable y que no solo hace las cosas bien, si no que defiende lo que hay que defender aunque sea impopular. Y coño, que el trailer de su Superman tiene muy buena pinta. Así que, venga, vamos a darle una oportunidad más a Warner y a DC Comics en el cine. ¿Por donde empiezo?

Vamos a intentar mantenerlo rápido, fácil y sencillo, para toda la familia. Spoiler: No lo es. El nuevo «universo cinematográfico» de DC que ya no se ni como se llama, va a estar dividido en fases. La primera se llama: Dioses y Monstruos y comienza con esta Creature Commandos (el SEO me va a hacer polvo empezando a hablar de la serie en el sexto párrafo del artículo). ¿Hay que ver algo más? Bueno, el señor Gunn recomienda ver su Escuadrón Suicida (la de 2021, la buena, según dicen), que pa eso es suya. También la primera temporada de Peacemaker que, la casualidad, también es suya.

En palabras del amigo Gunn, estas películas no son canon, pero sus acontecimientos, salvo algunos que puedan contradecir lo nuevo, puesto que la Liga de la Justicia y tal todavía no está establecida en este nuevo universo. Así que si te interesa, nada, te miras Creature Commandos y si te sientes inspirado, pues ya si eso ves la Suicide Squad Buena y lo del Peacemaker. Pero vamos, aunque ahora tengo curiosidad por éstas, de momento he visto solo la serie de animación y no me ha hecho falta mucho más.

Cuando uno de tus protagonistas solo respira en el agua, tarde o temprano aparece una bañera…

No me preguntes por qué, pero yo aquí estoy bien.

Lo que es llegar por los motivos equivocados, y enamorarte porque la realidad merece la pena. El acercarme a Creature Commandos obedecía únicamente a llegar a la nueva película de Superman con los deberes hechos. Cual ha sido mi sorpresa al ver que rápidamente (en el primer episodio estaba ya enganchado sin remisión) me enamoraba de la serie, de sus personajes y especialmente de su banda sonora. Haciendo que de repente mis ganas de darle la famosa oportunidad de la que hablábamos a todo el proyecto, se hayan disparado.

Hacedme caso, poneos el primer episodio. Ved la intro. Si para el opening (vedlo entero) no estáis convencidos, apagad e iros a ver otra cosa. Muchas obras hacen «click» con el espectador en un punto determinado, para mi fue este. Ya para el arranque del primer episodio (de 7) las intenciones de Gunn están clarisimas, tanto en tono como en narrativa. Aunque luego desarrollará las cosas, ya te han presentado a todos los personajes y sabes de qué pie cojea todo el mundo, incluido el showrunner.

Porque aunque la serie parezca un producto para adolescentes machos, muy machos, realmente Creature Commandos sustenta toda su narrativa en el desarrollo de personajes. Unos personajes muy trabajados y muy bien llevados. A nivel de estructura, contamos con un episodio de presentación. Y después los 6 restantes hacen avanzar la historia, en paralelo a unos flashback que se aprovechan para profundizar en cada monstruo; donde además podréis imaginar que las cosas no son realmente como pintan en primer momento.

Todos los monstruos de la serie son personajes negativos… ¿O no?

Jajaja, teta, culo, pedo, pis…

Conociendo a Gunn, y viendo los primeros compases de la serie, reconozco que es lo que puede parecer en principio: que nos encontramos ante un trasunto de los comics de los 90, hipertrofiados, hiperviolentos, hipersexualizados y llenos de chistes escatológicos. También es lo que parecían las películas de Deadpool, ¿verdad? Y sobre todo en la última lo que demostraba es que por debajo de esa fina capa (como el pellejo de una mierda) de producto post-adolescente (que de paso sirve para atraer espectadores) realmente hay una pensadita al tema, y de repente algo que solo debería ser gracioso si la vida todavía no te ha dado ningún palo, se vuelve muchisimo más divertido porque en el absurdo reside la auténtica salud.

Intento ejemplificarlo. Uno de los personajes, en determinado momento de la serie dice algo asi como «nuestra relación pasará de película romántica a cine porno. Pero no del normal, del que hacen para mujeres». Este chiste machista de manual es divertidísimo porque tu, como espectador medianamente maduro, entiendes que está mal, y eso lo convierte en ironía y la ironía es divertida y tal.

Se entiende, ¿no? Lo reflejaba Jim Jefferies en su monólogo de la siguiente forma: «Creo firmemente que la violación está mal. Creo que, si es posible, si podéis intentar evitar ir violando gente por ahí. Si salís esta noche del show y pensáis en violar a alguien, Jim Jefferies dice: NO». La peña se descojona en el show, porque a todos les parece tan absurdo que pueda estar bien que alguien quiera ir violando gente por la calle (insertar meme de Anakin y Padme), que la situación (objetivamente incomoda, negativa y lamentable) da la vuelta y se convierte en algo divertido. En fin, limites del humor. Que no os dejéis engañar por el humor soez y la ultraviolencia. Creature Commandos tiene mucha chicha para el espectador inteligente.

Nina, posiblemente sea mi monstruo favorito, ¿Cuál es el tuyo?

Un monstruo viene a verme

Raro sería, que al acabar la temporada, no hubieras empatizado con al menos uno de los monstruos protagonistas (o el coprotagonista, si desde hace un rato no te cuadran las cuentas). Cada flashback denota el amor de Gunn por unos personajes, que en primera instancia, deberían ser planos como una tabla de planchar. Pero al igual que consiguió con Rocket en Guardianes de la Galaxia demuestra el cariño del director por ellos y por darles la fuerza suficiente para aguantar todo el peso de la serie.

Y no olvidemos, que los Creature Commandos originales ambientaban su trama en la Segunda Guerra Mundial. El merito no es traer un concepto tan naive como un escuadrón de soldados monstruos matando nazis a un entorno más actual. Es convertir eso, en la puerta de entrada a todo un nuevo universo compartido, sabiendo la mala prensa que hay detrás de todos los intentos previos de conseguirlo. Es querer empezar el menú más exquisito del mundo ofreciendo huevos fritos con patatas, y no ser condescendiente al hacerlo, porque sabes que es un plato que gusta a todo el mundo, por pijos que se quieran poner.

La serie también ofrece algunas decisiones muy valientes sobre qué hacer con varios de sus personajes (especialmente en su recta final) que no puedo comentar en más detalle sin estropear la trama. Los dobladores estan todos IMPRESIONANTES (siempre recomiendo verlo en versión original). Y los que como yo, quieran ver Creature Commandos pendientes de lo que está por llegar, no se verán defraudados, con sutiles guiños o easter eggs a futuras series y películas. Merece la pena darle una oportunidad.

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